Magnit
Prises de vues réelles, graphisme et VFX. Les interprètes et le mouvement de caméra filmés définissent le plan ; le décor créé les suit.
Un plan. Plusieurs techniques.
Réunir jeu, personnages créés et décor transformé en conservant la logique du plan filmé.
Méthode et détails
Objekts a travaillé sur le graphisme, les VFX et le tournage hybride. Le développement visuel comprend des personnages dans un couloir scolaire ; le plan du magasin dispose d’un brief distinct de remplacement du décor autour de personnes filmées. Les images du couloir documentent la recherche d’action et de matières ; le film est la réalisation assemblée.
Personnages et magasin dans un plan large du film final.
La caméra vient du tournage.
Le film source fixe trajectoire, rythme, optique et mouvements des interprètes. Les références contrôlent uniquement le magasin.
Méthode et détails
Après inversion du sens de la vidéo source, le plan débutait sur une vue frontale du magasin et finissait au-dessus de la caisse. Le brief fixait présence dès la première image, identité, costume, gestes, occultations et timing. Caméra, perspective, mise au point et flou provenaient aussi de la vidéo. Les références de début, de fin et intermédiaires avaient des rôles distincts.
Rayons, enseignes et assortiment dans la composition finale.
Chaque rayon a sa place.
Le plan du magasin fixe passages, réfrigérateurs et enseignes. L’assortiment enrichit le décor sans modifier sa géométrie.
Méthode et détails
Le brief de reconstruction confie à la référence frontale les rayons, réfrigérateurs, étagères, matières, lumière et signalétique russe exacte, jusque dans les suspensions et le lien avec chaque rayon. Les vues de dessus et intermédiaires expliquent placement et parallaxe des mêmes objets, sans inventer un autre magasin. L’assortiment dépend du rayon : plats préparés, fruits et légumes, produits laitiers, viande, surgelés et boulangerie exigent des emballages variés à une échelle crédible, sans rangées clonées. Le détail reste dans les dimensions fixées : ajouter des produits ne doit ni allonger un réfrigérateur ni réduire un passage. La courbure grand-angle appartient à la projection ; le réfrigérateur reste rectangulaire.
Tournage et décor. Une même lumière.
Ombres de contact, reflets et lumière relient le magasin créé à l’action filmée. Les corrections restent locales.
Méthode et détails
La tâche consiste à remplacer murs de studio, matériel et bords inachevés par un décor continu, prolongé au-delà du plateau si nécessaire. La caisse filmée, les personnes, les produits et leurs occultations restent les références. L’intégration prévoit ombres de contact, couleurs réfléchies, lumière des fenêtres et des luminaires et reflets du sol, sans redessiner les interprètes. Le brief impose des étagères, textes et matières stables pendant tout le mouvement de caméra. La superposition avec la source aide à détecter limites décalées et occultations perdues ; la correction suivante porte sur un élément, sans reconstruire le magasin. Il s’agit du procédé défini pour un plan, pas d’une promesse de correspondance automatique de chaque résultat.
La construction du personnage en cartes dans le film final.
Film et développement visuel.
Un personnage construit en cartes, les interprètes et le magasin se réunissent dans le film publicitaire. La matière se lit dans la silhouette et la lumière.
Méthode et détails
Le développement décrit la croissance comme la mise à l’échelle d’une construction unique : nombre, ordre et dessins des cartes restent fixes ; les raccords grandissent avec elles.
La montée de caméra est distincte de la croissance et du zoom numérique, lisible par la parallaxe du sol.
Les personnages imprimés disposent d’une autre couche : de courtes animations indépendantes dans des cartes rigides, sans déformer le support ni modifier les textes.
Ce sont des contraintes de développement ; le film publié de 25 secondes et les variantes du couloir sont présentés séparément.