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Bancos de madera y luz en un interior histórico

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Un sistema de producción

Un método no sirve para todos los planos. Elegimos rodaje, CG, grafismo o capas generativas para cada imagen, con fuentes, controles y aprobaciones acordados. Después: montaje, composición, color, sonido y másteres.

Hablar del proyecto

Storyboard. Acción. Cámara.

Definimos el eje, la posición de los personajes, los tamaños de plano y el movimiento de cámara. La secuencia permite comprobar cómo se lee la acción entre planos.

Secuencia: personaje, espacio y movimiento de cámara
Secuencia de planos: entorno acuático e interacción de personajes
Storyboard: puesta en escena y secuencia de acción

Personaje. Rostro. Estilismo.

Comprobamos al personaje en primer plano, de cuerpo entero y dentro de una escena. Rostro, vestuario y silueta deben funcionar juntos, no como tres decisiones aisladas.

Personajes en un coche: rostro, vestuario y puesta en escena
Personaje femenino: silueta completa y vestuario sobre fondo neutro
Personaje masculino: silueta completa y vestuario sobre fondo neutro

Localizaciones y mundos históricos.

Desarrollamos el entorno mediante arquitectura, época, detalle y luz. Lo evaluamos junto con la acción y la cámara: importa tanto el aspecto del lugar como lo que ocurre en él.

Fachada histórica: columnas, ornamento y textura
Personaje junto al canal en un entorno histórico
Espacio bajo un puente: escala y profundidad
Casa de ladrillo con puerta verde bajo los árboles
Acción urbana: vestuario y movimiento de peatones
Tejados y fachadas de ladrillo de una manzana urbana
Arcos de ladrillo en un entorno nevado
Automóviles de época bajo un arco urbano
Automóviles de época entre fachadas urbanas
Calle arbolada con arquitectura histórica
Teatro neoclásico: fachada y plaza
Galería bajo cubierta de vidrio: perspectiva y luz
Arcada, balaustrada y dibujo de sombras
Arquitectura de ladrillo bajo los árboles
Cúpulas y fachadas de un conjunto histórico
Capitel de piedra y textura del muro
Detalle de piedra tallada en primer plano
Ornamento escultórico sobre una entrada urbana
Arquitectura reflejada en un canal

VFX y escenas híbridas.

Integramos rodaje, CG, IA y grafismo en un solo plano. Sustituir un elemento, ampliar el entorno o integrar un personaje exige coherencia de perspectiva, escala, luz y movimiento.

Composición arquitectónica: torres en un entorno urbano
Avión en un entorno gráfico de nubes

Producto. Material. Movimiento.

La forma, el color y la textura del producto fijan los requisitos del plano. Superficie, luz, manos y cámara se construyen alrededor de esos límites, sin alterar el objeto por un efecto.

Piruleta de tomate y tipografía grande sobre fondo amarillo
Composición de producto: manos, joyas y fondo oscuro
Naranja, maracuyá y mango en una composición vertical
Botella y manos en un interior luminoso

Producto. Envase. Entorno.

El envase debe seguir siendo reconocible en una composición de producto o en un entorno abierto. Luz, reflejos y fondo apoyan al producto; los signos y textos obligatorios no se dejan al azar de la generación.

Saforelle: gama de envases en un entorno rosa
Botella Jardins d’Arménie en paisaje montañoso

Deporte. Un banner dentro del plano.

La superficie publicitaria debe seguir formando parte de la escena al cambiar el punto de vista, el movimiento y las oclusiones. Estas láminas muestran una comparación deportiva y una integración publicitaria independiente.

Comparación de plano deportivo con integración publicitaria
Banner Winline dentro de una imagen deportiva
Cómo integramos la marca

En una integración volumétrica fijamos la acción futbolística, el campo, los jugadores y la trayectoria de cámara. Cambia el entorno publicitario, no el partido. El vídeo original define el movimiento; la referencia de marca, la forma de la estructura publicitaria.

La estructura necesita profundidad y una posición estable al moverse la cámara. Cada plano muestra la parte adecuada, no el logotipo entero a cualquier precio. Perspectiva, escala, luz y sombras la integran en el estadio; jugadores y elementos del campo ocultan la publicidad de forma natural.

Estas dos láminas del archivo muestran una comparación deportiva y una integración volumétrica de marca. No acreditan emisión, derechos del partido ni latencia de procesamiento en directo. Producir series, actualizar datos durante un evento y crear vídeos para pantallas DOOH físicas son encargos distintos.

Primero elegimos la ruta.

01

Qué debe permanecer fijo

Producto, rostro, arquitectura, códigos de marca, vista aprobada, texto y elementos legales se convierten en criterios explícitos.

02

Qué rodar, construir o generar

La ruta se elige plano a plano: actuación y contacto pueden exigir rodaje, geometría exacta CG, extensión del mundo capas generativas y las uniones composición.

03

Qué probar antes de escalar

Un key frame o una secuencia corta validan look, movimiento, continuidad, contacto complejo y coste real de iteración.

04

Dónde se aprueba

Canon, método, look, planos complejos, finishing a tamaño completo y masters tienen gates separados. Los cambios no se acumulan para una revisión final.

Cuatro etapas de producción

01

Preparación

Fijamos referencias y reglas de estilo; probamos el enfoque. Preparamos storyboard, lista de planos y tiempos, y definimos casting, localizaciones y atrezo.

02

Producción

Diseñamos acción, luz, cámara y movimiento. Elegimos rodaje, generación o un método híbrido por plano; mantenemos personajes, iluminación y espacio entre imágenes.

03

Acabado

Construimos montaje y ritmo. Integramos composición, VFX, grafismo y animación; completamos color, voz, música y sonido.

04

Entrega

Revisamos la calidad y preparamos másteres para los formatos acordados. Creamos localizaciones y versiones de campaña; archivamos el material final.

Hablar del proyecto

Envía un briefing, referencia o material de origen. Indica plazos, mercados, formatos y lo que debe mantenerse. Respondemos con enfoque, equipo, etapas y presupuesto.

salute@objekts.ai