Holzbänke und Licht in einem historischen Innenraum

objekts / Prozess

Ein Produktionssystem

Nicht jede Einstellung braucht dieselbe Methode. Dreh, CG, Grafik oder generative Ebenen werden pro Bild gewählt, mit vereinbarten Quellen, Kontrollen und Freigaben. Danach folgen Schnitt, Compositing, Farbe, Ton und Master.

Projekt besprechen

Storyboard. Handlung. Kamera.

Wir legen Achse, Figurenpositionen, Einstellungsgrößen und Kamerabewegung fest. Ein Sequenzblatt hilft zu prüfen, wie die Handlung zwischen den Bildern lesbar bleibt.

Sequenzblatt: Figur, Raum und Kamerabewegung

Bildfolge: Wasserumgebung und Interaktion der Figuren

Storyboard: Inszenierung und Handlungsfolge

Figur. Gesicht. Styling.

Wir prüfen die Figur in Nahaufnahme, Ganzkörperansicht und innerhalb einer Szene. Gesicht, Kostüm und Silhouette müssen zusammenwirken, statt drei getrennte Entscheidungen zu bleiben.

Figuren im Auto: Gesicht, Kostüm und Inszenierung

Weibliche Figur: vollständige Silhouette und Kostüm vor neutralem Hintergrund

Männliche Figur: vollständige Silhouette und Kostüm vor neutralem Hintergrund

Schauplätze und historische Welten.

Wir entwickeln einen Raum über Architektur, Epoche, Details und Licht. Er wird zusammen mit Handlung und Kamera betrachtet: Entscheidend ist nicht nur sein Aussehen, sondern auch, was darin geschieht.

Historische Fassade: Säulen, Ornament und Textur

Figur am Kanal in historischem Stadtraum

Raum unter einer Brücke: Maßstab und Tiefe

Backsteinhaus mit grüner Tür im Schatten der Bäume

Stadtszene: Kostüme und Bewegung der Passanten

Dächer und Backsteinfassaden eines Stadtblocks

Historische Autos unter einem Stadtbogen

Historische Autos zwischen Straßenfassaden

Baumbestandene Straße mit historischer Architektur

Neoklassizistisches Theater: Fassade und Platz

Galerie unter Glasdach: Perspektive und Licht

Backsteinarchitektur im Schatten der Bäume

Kuppeln und Fassaden eines historischen Ensembles

Skulpturales Ornament über einem Stadteingang

VFX und Hybridszenen.

Wir verbinden Realaufnahme, CG, KI und Grafik in einem Bild. Elementersatz, Raumerweiterung und Figurenintegration brauchen eine gemeinsame Perspektive, Maßstab, Licht und Bewegung.

Architekturkomposition: Hochhäuser im Stadtraum

Flugzeug in einer grafischen Wolkenumgebung

Produkt. Material. Bewegung.

Form, Farbe und Textur des Produkts bestimmen die Bildanforderungen. Oberfläche, Licht, Hände und Kamerabewegung richten sich nach diesen Grenzen, statt das Produkt für einen Effekt zu verändern.

Tomatenlutscher und große Typografie auf gelbem Hintergrund

Produktkomposition: Hände, Schmuck und dunkler Hintergrund

Orange, Passionsfrucht und Mango in einer vertikalen Komposition

Flasche und Hände in einem hellen Innenraum

Produkt. Verpackung. Umgebung.

Die Verpackung muss in einer Produktkomposition ebenso wie in einer offenen Umgebung erkennbar bleiben. Licht, Reflexionen und Hintergrund unterstützen das Produkt; Pflichtzeichen und Texte werden nicht dem Zufall der Generierung überlassen.

Saforelle: Verpackungssortiment in rosa Produktumgebung

Jardins d’Arménie-Flasche in einer Berglandschaft

Sport. Ein Banner im Bild.

Eine Werbefläche muss bei wechselndem Blickwinkel, Bewegung und Verdeckungen Teil der Szene bleiben. Diese Blätter zeigen einen Sportbildvergleich und eine separate Werbeintegration.

So integrieren wir die Marke

Bei räumlicher Integration werden Fußballaktion, Spielfeld, Spieler und Kameraverlauf festgelegt. Die Werbeumgebung ändert sich, nicht das Spiel. Das Ausgangsvideo bestimmt die Bewegung; die Markenreferenz definiert die Werbekonstruktion.

Die Konstruktion braucht Tiefe und eine feste Position bei bewegter Kamera. Eine Einstellung zeigt den passenden Ausschnitt, nicht um jeden Preis das ganze Logo. Perspektive, Maßstab, Licht und Schatten verbinden sie mit dem Stadion; Spieler und Spielfeldelemente verdecken die Werbung natürlich.

Diese beiden Archivblätter zeigen einen Sportbildvergleich und eine räumliche Markenintegration. Sie belegen weder einen Sendeeinsatz noch Spielrechte oder Live-Verarbeitungslatenz. Serienproduktion, Datenaktualisierung während eines Ereignisses und Videos für physische DOOH-Displays sind getrennte Aufgaben.

Zuerst wird die Route gewählt.

Was unverändert bleiben muss

Produkt, Gesicht, Architektur, Markencodes, freigegebene Ansicht, Text und Pflichtangaben werden zu expliziten Abnahmekriterien.

Was gedreht, gebaut oder generiert wird

Die Route wird Shot für Shot gewählt: Spiel und Kontakt können Dreh erfordern, exakte Geometrie CG, Welterweiterung generative Ebenen und Verbindungen Compositing.

Was vor der Skalierung geprüft wird

Ein Keyframe oder eine kurze Sequenz belegt Look, Bewegung, Kontinuität, schwierige Kontakte und reale Iterationskosten.

Wo Freigaben stattfinden

Kanon, Methode, Look, komplexe Shots, Full-Size-Finishing und Masters haben getrennte Gates. Änderungen werden nicht in ein einziges Finalreview verschoben.

Produktion in vier Schritten

Vorbereitung

Referenzen und Stilregeln festlegen, den Produktionsweg testen. Storyboard, Einstellungsliste und Timing ausarbeiten; Casting, Drehorte und Requisiten bestimmen.

Produktion

Handlung, Licht, Kamera und Bewegung gestalten. Pro Einstellung Dreh, Generierung oder Hybrid wählen; Figuren, Licht und Raum über die Einstellungen hinweg konsistent halten.

Finishing

Schnitt und Rhythmus ausarbeiten. Compositing, VFX, Grafik und Animation zusammenführen; Farbe, Stimme, Musik und Ton fertigstellen.

Auslieferung

Qualität prüfen und Master für die vereinbarten Formate erstellen. Lokalisierungen und Kampagnenversionen vorbereiten; finales Material archivieren.

Projekt besprechen

Senden Sie ein Briefing, eine Referenz oder Ausgangsmaterial. Nennen Sie Termine, Märkte, Formate und unveränderliche Elemente. Wir antworten mit Vorgehen, Team, Etappen und Kostenschätzung.

salute@objekts.ai